Pular para o conteúdo principal

O hotel california


  (Baseado, aleatoriamente, em fatos quase reais. Ou não.)

   Além de todas as neuroses, contradições e má sorte, minha vida também é fortemente regida por músicas. Sejam os clássicos dos anos 80, as 25 mais tocadas das últimas semanas, temas de comerciais de televisão, ou apenas alguma melodia cativante que eu escutei durante alguns instantes que passei dentro de alguma loja de departamentos (Nota #1: Obrigado, Renner, por me dar “She’s Only Happy in the Sun” do Ben Harper, quando fui pagar meu boleto atrasado essa semana). Enfim, toda a minha vida são músicas. Não necessariamente as melhores músicas do mundo, muito menos as que agradam as visitas da minha casa. Mas a casa é minha, o pen drive é meu, e vamos ouvir o que eu quiser, combinado?
   Mas ao tentar relembrar de onde tirei a minha paixão por trilhas sonoras, me lembrei de um clássico em especial que a minha mãe – já batizada aqui como a padroeira da minha carreira de pseudo-escritor – sempre comentava que era a sua favorita. Um clássico dos Eagles que, segundo ela, se tratava de uma história de amor acompanhada por uma melodia belíssima, mas que em versões acústicas também não deixava a desejar nem em sua mensagem, nem em seu amor. Felizmente ou infelizmente, meu instinto curioso de ser – que invariavelmente também será a possível causa do meu fim – resolveu pesquisar sobre aquela música e o que aquela letra realmente dizia; já que eu não podia cantar junto porque, segundo minha mãe, “aprenda a apreciar a música sem estragá-la, Igor...”. (Nota #2:se eu tivesse dado mais ouvidos à minha mãe do que ao meu egocentrismo desprovido de habilidades musicais, talvez não teria me envolvido em uma briga com a vizinha de baixo por conta do volume da música, e da embriaguez da minha voz que estava tentando superá-la. Caso esteja lendo isso, minhas sinceras desculpas, pessoal do apartamento 215).
   Enfim, o que eu descobri sobre aquela música meio que destruiu os sonhos da minha mãe. Cá entre nós, quem ouve Hotel California sem saber o que a letra diz certamente poderia concluir que se trata de uma história de amor, baseado na melodia leve e na voz suave do vocalista... Se não fosse pelo detalhe de que isso realmente se trata da história de um hotel mal assombrado por lembranças de depressão, arrependimentos e amores perdidos. Sinto muito, mãe. Mas não fui eu quem escreveu a letra. Eu só traduzi.
   Claro que isso não foi consolo nenhum para a minha mãe, que ficou incrivelmente desolada por alguns instantes, tentando digerir o mal estar que a realidade daquela música que ela escutava por anos subitamente lhe causou. Mas quis a vida, que é aquela eterna brincalhona sem graça que eu não me canso de xingar – porém reconheço que jamais chegarei aos pés das suas habilidades de atribuir ironia fina às minhas grossas desventuras – que alguns dos meus sonhos fossem destruídos juntamente à imagem que a minha mãe tinha daquela música. “Esta era a música que seu pai dedicou para mim. Era a nossa música.” Obrigado, vida, por jamais deixar que minha curiosidade, meu sarcasmo e meu egocentrismo saiam impunes de qualquer coisa em que eu encoste a minha fútil existência. E então eu tive aquele momento de epifania que costuma acompanhar meus surtos de egocentrismo para com qualquer coisa em que eu encoste a minha fútil existência: minha vida é como o Hotel California – uma canção que, até aonde eu imaginava, se tratava de uma história de amor, enquanto na verdade fala de tristeza, amargura e solidão. E antes que você revire os olhos, faça uma careta, e me xingue mentalmente, eu admito que talvez eu possa estar exagerando. Talvez.
   Veja bem, talvez nem tudo seja tristeza, amargura e solidão, mas a minha visão de mundo, de homem, e da vida está definitivamente embaçada. Porque a vida de ninguém é um mar de rosas, ou um musical em que tudo dá certo no final e culmina em um grand finale, ou uma história de amor com o final feliz que a Disney me prometeu, e que a indústria pornô descaradamente perpetua. Mas – digamos que este devaneio irracional faça algum sentido – caso o Hotel California realmente represente uma metáfora para a minha vida, e o modo distorcido de como eu a percebo, de qual maneira eu poderia significar isso que irá me deprimir menos? Eis que surge aquela faísca de otimismo, que vez por outras eu sinceramente acredito que perdi, baseado nas idiotices que eu falo, as indiscrições que eu cometo, as irracionalidades que eu escrevo, e os romances imaginários que eu sinto. Se o Hotel California não se trata de uma história de amor, com todo aquele sentimento que a minha mãe construiu e que eu herdei, isto significa que aquela melodia, aquela voz, aquela calmaria, não significa mais nada?
   A verdade é que a canção ainda é a mesma, tão clássica e harmoniosa  em sua melodia quanto em versões acústicas, e que tudo na vida é subjetivo. Porque as coisas como a vida, músicas, amores e arrependimentos só dependem de nós para serem reproduzidos ou não. Para serem importantes ou não. Mas só porque nós sentimos algo de um jeito, e este jeito por ventura acabe não nos dando o suporte que a gente esperava, isto não significa que este algo se torne oco, vazio, infame. Também não significa que haja um jeito certo de sentir as coisas, as músicas ou as pessoas. Só significa que... Eu não sei.
   Eu não sei o que significa. Eu só sei que, depois daquele momento de desolação, minha mãe não abandonou a sua canção. Pelo contrário, ainda se dedicou a programá-la como o toque do celular. Enquanto eu, que nunca fui tão fã dos Eagles nem nada, de repente comecei a escutar a música mais do que nunca. Eu também não sei o que isto significa, e dispenso as interpretações freudianas. Prefiro ir dormir acreditando que há mais em minha vida do que eu ainda sou capaz de enxergar, do que eu acredito que esta canção meramente diz. Que nada é de um jeito só, e que tudo é possível. E que, acima de tudo, eu preciso fazer alguma coisa quanto ao meu egocentrismo exacerbado, antes que eu mesmo me engula – o que seria uma contradição, o que seria uma ironia, que é do que essa vida se trata.

   Eu poderia ser só uma pessoa normal que ouve uma música qualquer e se basta no conforto da simplicidade do ser, sem ramificações sócio-histórico-culturais. Mas não. Eu preciso ser o Igor.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Os 5 estágios do Roacutan

            Olá. Meu nome é Igor Costa Moresca e eu não sou um alcoólatra. Muito pelo contrário, sou um apreciador, um namorador, um profissional em se tratando de bebidas. Sem preconceito, horário ou frescura com absolutamente nenhuma delas, acredito que existe sim o paraíso, e acredito que o harém particular que está reservado para mim certamente tem open bar. Já tive bebidas de todas as cores, de várias idades, de muitos amores, assim como todas as ressacas que eram possíveis de se tirar delas. Mas todo esse amor, essa dedicação e essas dores de cabeça há muito deixaram de fazer parte do meu dia a dia, tudo por uma causa maior. Até mesmo maior do que churrascos de aniversário, camarotes com bebida liberada e brindes à meia noite depois de um dia difícil. Maior do que o meu gosto pelos drinques, coquetéis e chopes, eu optei por mergulhar de cabeça numa tentativa de aprimorar a mim mesmo, em vês de continuar me afogando na mesmisse da minha mela...

A girafa e o chacal

Melhor do que os ensinamentos propostos por pensadores contemporâneos são as metáforas que eles usam para garantir que o que querem dizer seja mesmo absorvido. Não é à toa que, ao conceituar a importância da empatia dentro dos processos de comunicação não violenta, Marshall Rosenberg destacou as figuras da girafa e do chacal . Somos animais com tendências ambivalentes – logo, nada mais coerente do que sermos tratados como tal.  De acordo com Marshall, as girafas possuem o maior coração entre todos os mamíferos terrestre. O tamanho faz jus à sua força, superior 43 vezes a de um ser humano, necessária para bombear sangue por toda a extensão do seu pescoço até a cabeça. Como se sua visão privilegiada do horizonte não fosse evidente o suficiente, o animal é duplamente abençoado pela figura de linguagem: seu olhar é tão profundo quanto seus sentimentos.  Enquanto isso, o chacal opera primordialmente pelos impulsos violentos, julgando constantemente cada aspecto do ambiente ...

Wile E.: o gênio, o mito, o coiote

Aí todo mundo no Facebook mudou o avatar para a imagem de algum desenho e eu não consegui achar mais ninguém, mas depois de um tempo eu resolvi brincar também. O clima de celebração do dia das crianças invadiu as redes sociais de tal maneira que todos nós acabamos tendo vários flashbacks com os desenhos de nossos colegas, dos programas que costumávamos assistir anos atrás quando éramos crianças e decorar o nome dos 150 pokemons era nosso único dever. E para ficar mais interativo, cada um mudou a imagem para um desenho com qual mais se identifica, e quando a minha vez chegou, não tive dúvidas para escolher nenhum outro senão meu ídolo de ontem, de hoje, e de sempre: o senhor Wile E. Coiote. Criado em 1948 como mais um integrante da família Looney Tunes, Wile foi imortalizado pelo apelido e pela fama de fracassado em sua meta de vida: pegar o Papa Léguas. Através de seu suposto intelecto superior e um acesso ilimitado ao arsenal de arapucas fornecidas pela companhia ACME, Wile tento...